在港都最潮地標聆聽屬於高雄的節拍 探訪高雄流行音樂中心

文章來源：TLife 台灣高鐵車上刊物 2026.9月號 No.201

文｜高嘉聆．攝影｜陳李視物．採訪協助｜高雄流行音樂中心、翁祖模建築師事務所

原文章連結： https://www.cw.com.tw/aging/article/5128978

 

 

抬頭是水泥與鋼構交織的暗夜繁星，平時沉靜如深空，六角形結構天花板撐起無限可能。當主角閃耀登台，激昂的音樂一流洩，光影流動，節奏堆疊，現場氣氛瞬間沸騰，點亮屬於這個時代的音樂殿堂。高雄流行音樂中心的聲光效果與舞台魅力，只有親臨現場，才能體會音樂如何穿透空間、與台下的觀眾共振。

 

每每來到高雄流行音樂中心（以下簡稱：高流），穿梭在莫大園區裡，總有錯覺以為自己是海洋魚群裡的一分子。高流執行長丁度嵐笑說，「高雄是一座親近海洋的城市，而最能親近海洋的空間之一就是高流。」

 

橫跨真愛碼頭與光榮碼頭，如激浪起伏的前衛造型，「高雄流行音樂中心」絕對是高雄港邊一道醒目的風景之一。其所在位置過往是工業貨運碼頭，船舶林立，往來繁忙。隨著城市發展與產業轉型，高雄逐步卸下重工業擔子，昔日由碼頭、貨櫃及大型機具主宰的濱港地帶，也拆除了圍牆，注入藝文的養分，成為高雄人親近港灣、享受生活的城市熱點。

 

 

探祕1：藏在建築裡的海洋意象

臨海而生，建築當然也從海洋汲取靈感。來自西班牙建築師Manuel Monteserin團隊與台灣的翁祖模建築師事務所攜手合作，轉譯海洋元素，勾勒出獨特的建築語彙，像從高雄的海洋環境中「長出來的」11棟大小各異的建築，錯落於長約1.8公里的U型基地，彼此以廣場、步道連接，沒有刻意築起界線，人們可從不同方向走進園區，呈現自由而有序的空間關係，穿梭其中的人群便彷彿化身水中魚群，自在優遊。

臨海而生的高雄流行音樂中心建築群橫跨港灣，將昔日工業碼頭轉化為孕育南方音樂生命力的城市舞台。（高雄流行音樂中心提供）

最醒目的主體建築莫過於「音浪塔」，由「高音塔」與「低音塔」兩道海浪，彼此交會、向上延展，捕捉浪潮拍擊港灣的瞬間，有如浪花凝結在地表上。緊連的「海音館」則是一座可容納3,500至5,500人的室內表演場館，為台灣少有的中型表演場地。

沿著港灣而行，「鯨魚堤岸」以鯨魚躍出海面的姿態為發想，斜坡綠色屋頂兼具隔熱功能，也是觀看港灣夕陽的所在。「海豚步道」則將建築體抬升，呈現海豚躍出水面的姿態，騰出的下方空間通風、遮蔭，也能作為活動、市集等使用。至於「珊瑚礁群」，則以六角幾何語彙，構成富有層次的建築，容納展覽、文創等活動。

海浪、鯨魚、海豚、珊瑚，建築團隊成功地在陸地上再現美麗的福爾摩沙海域，也反映出高雄與海相依的城市性格。

俯瞰鯨魚堤岸，流線建築宛如躍出海面的可愛鯨魚，斜坡綠屋頂融入港灣景緻。（高雄流行音樂中心提供）

探祕2：「音浪塔」為何到處都是六角幾何？

看了大景，再聚焦觀察最矚目的音浪塔及海音館建築，外觀可見大量不規則的曲面與幾何形體。如何在保留特殊造型的同時，打造能容納大量人流的開闊空間，是當時設計與施工的一大難題。

一般建築多透過室內立梁柱支撐屋頂和整體結構，但高流希望盡可能在展演空間裡減少柱體，讓空間保有更完整而自由的使用尺度。設計團隊絞盡腦汁，重新思考建築結構受力方式，於是有了今天，六角幾何結構在音浪塔裡外舉目可見。不單是做造型，更實際的是六角幾何結構成為支撐建築結構系統的一部份，白色外牆是如此，作為演藝展演空間的海音館屋頂六角幾何也是如此，都具有結構支撐作用，提升整體建築剛性。

建築外觀的大量六角幾何結構，不單是為了造型，更提供了結構支撐，提升了整體建築剛性。

這種作法也增加了施工精準度之要求，面對不規則的曲面、特殊幾何接點與大跨度的結構，團隊透過數位模擬與工程分析，反覆檢驗結構受力、屋頂變形與施工可行與否，建材也因此無法大量複製，幾乎都得「量身訂做」。

「量身訂做」甚至延續到建築啟用之後。執行長丁度嵐笑說，由於臨海，建築需要定期「洗澡」去除表面鹽分與髒汙，然而，外牆暗藏各種角度，維護起來需要不少工夫，「無法仰賴機器刷洗，工人必須吊掛在半空中、手持刷具慢慢清潔，難度比一般的大樓還高。」

探祕3：如何讓音浪留在該在的地方？

「量身訂做」不僅結構，「聲音」也是高雄流行音樂中心的工程課題之一。演唱會與大型展演產生的音壓遠高於一般建築，如何讓聲音留在該在的地方，不干擾其他場館與周邊環境，同時又讓觀眾清楚聽見每一個音符，考驗的不只是音響設備，還是整座園區的聲學設計。

由32個曲面組成的透明隔音牆，藉由聲波折射降低演出干擾，實現隔音與景觀兼得的完美平衡。

以戶外表演場地「海風廣場」為例，從低音塔側向外衍伸出一面長40公尺、高20公尺的透明玻璃牆，既能阻隔演出音壓，也保留港灣視野。這面隔音牆由國際建築聲學家徐亞英設計，由32個曲面組成，藉由曲面折射、分散聲波，避免聲音直接反彈，降低戶外演出對中心週邊居民的干擾；透明的材質則讓隔音與景觀不必二選一。

戶外如此講究，室內也不惶多讓，因流行音樂與古典音樂對空間聲學的需求截然不同，古典音樂講究聲音在空間中的自然延續與餘韻，流行音樂則更重視清晰、直接的聲音表現，需要較短的殘響時間，讓人聲、鼓點及樂器層次更加鮮明，海音館從設計階段便將聲學需求納入整體規劃；並在天花板打樣階段，就預先埋入5串沉浸式PA音響系統，實現「立體分軌跳躍」，藉由多聲道配置，聲音可以在空間中精準定位、移動與分層，讓不同位置的觀眾都能享受均衡而包覆的最佳聽覺體驗。

海音館天花板融合鋼骨與桁架，並配置沉浸式PA音響系統，為觀眾打造極致的視聽饗宴。

抬頭望向海音館的六角形鋼骨蜂巢天花版，還能發現另一個巧思：看似繁複的結構，實際上整合了結構鋼骨、高空工作貓道與舞台吊具桁架，讓原本各自獨立的設備化為一體。如此一來，工作人員能更快速完成舞台搭設與撤場，提高場館使用效率，也讓大型展演能在不同節目之間迅速轉換。

海音館頂部的六角蜂巢鋼骨特寫，將結構系統與高空作業貓道一體化設計。

探秘4：南台灣音樂發展見證在此

儘管不少人對高流的印象是「去聽演唱會的地方」，但其任務不只在於服務音樂展演，也肩負著培育國內流行音樂人才及扶植產業，成為孕育音樂創意與專業的前線，吸引不少出身於南台灣的音樂專業人才和工作團體紛紛進駐高流，這裡還是紀錄台灣流行音樂發展脈絡的記憶庫。

想探尋台灣娛樂文化的源頭，就必須重返那個風靡一時的秀場黃金年代。1970至80年代，座落於高雄的「藍寶石大歌廳」曾是風靡全台乃至東南亞的娛樂重心。在那個電視傳播尚受限制的歲月，藍寶石歌廳秀便憑藉生猛親切的台語幽默、博得滿堂歡笑的臨場舞台魅力，以及大膽熱情的表演風格，撫慰了無數觀眾的心，成為當時眾多歌星藝人通往天王天后的必經聖地。

《秀場傳奇》展覽陳列經典秀服與珍貴道具，帶領觀者重溫藍寶石大歌廳的黃金年代。

如今的高流將這段輝煌歲月注入當代靈魂，藉由主題展覽「藍寶石大歌廳《秀場傳奇》故事展」以多套經典秀服和數百件珍貴道具，展現當時天王天后風華，也令人讚嘆當時歌迷粉絲追星力道絕對不亞於今日；高流更將「藍寶石大歌廳演唱會」打造成一年一度的品牌盛事，以璀璨金曲與復刻舞台，讓長輩重溫熱血青春，也讓年輕世代親身體驗那時代最青的南方娛樂魅力。

展示區典藏多位歌手的黑膠唱片與珍貴文獻，重現台灣流行音樂黃金年代的風華。仔細看紅色的紙扇是由10元紙鈔折成，是歌迷給歌星的打賞金。

而常設展《POP! POP! POP! 流行音樂互動展》同樣不容錯過，打破傳統靜態陳列，結合多元數位媒體與互動裝置，帶領遊客直擊一首歌曲從靈感萌芽、錄音室刻畫到登上萬人舞台的完整誕生過程；民眾更能親自戴上耳機扮演音效師或製作人，在視聽感官的遊戲過程中，深度探索台灣音樂文化背後的無限能量與創意。

常設展《POP! POP! POP!》打造震撼的舞台後台場景，帶領民眾直擊流行音樂幕後秘辛。

這座臨海而生的音樂殿堂，正持續用獨有的聲光語彙，記錄著台灣流行音樂的過去、現在與未來。穿過海風與音浪，屬於高雄的音樂故事，仍在熱烈傳唱。

 

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景點資訊

高雄流行音樂中心

地址：高雄市鹽埕區真愛路1號

室內參觀時間、展覽票價資訊、交通方式、最新消息等請至官網查詢，以中心公告為準。